Marcos García Vaquero

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Marcos García Vaquero

Trompeta

Marcos García Vaquero, natural de Huelva, es actualmente trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y titular del Teatro Real , profesor de trompeta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en la Escuela Superior de Enseñanzas Musicales Progreso Musical Madrid.

Comienza sus estudios musicales a la edad de 8 años en la Escuela Municipal de Música de Punta Umbría con los profesores D. Francisco Luis Martínez y D. Francisco Escobar García, tutor con el que finalizará sus estudios de Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de Huelva. En Junio de 2011 finaliza sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco “Musikene” con los profesores Luis González Marti, Reinhold Friedrich y Javier Simó. Posteriormente se traslada a Berlin para continuar su formación respaldado por la Beca Hezekiah Wardwell de la Fundación Alexander von Humboldt para realizar el máster en Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bajo la tutela de los profesores William Forman y Martin Wagemann.

Ha sido alumno en la academia de estudios orquestales Barenboim-Said con el profesor Rainer Auerbach. Además, en su perfeccionamiento musical han influido profesores como Frits Damrow, Ole Edward Antonsen, Gábor Tarkövi, Sergei Nakariakov, Mark Inouye, Martín Baeza, Tamás Velenzcei, Jeroen Berwaerts, Eric Aubier, Bo Nilsson, Francisco Pacho Flores, Salvador Ibáñez, Manuel Blanco, Franck Pulccini, entre otros.

Ha tenido una importante educación orquestal , siendo miembro de las orquestas jóvenes más importantes de Europa, tales como Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO), European Union Youth Orchestra (EUYO), Verbier Festival Orchestra (VFO), Netherlands Youth Orchestra (NJO), Pacífic Music Festival (PMF), Orquesta Joven de Extremadura (OJEX), Orquesta Joven de Andalucía (OJA). En el ámbito profesional ha colaborado con orquestas de primer nivel como Staatkapelle Berlin, Deutsche Oper Berlin, Luxembourg Philharmonic, Berlin Opera Chamber Orchestra, Nord Deutsche Philharmonie, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cadaqués, Gstaad Festival Orchestra, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Extremadura, entre otras.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado bajo la batuta de maestros de la talla de Gustavo Dudamel, Simon Rattle, Semyon Bychkov, Daniel Barenboim, Sir Neville Marriner, Jaap Van Zweden, John Adams, Daniel Harding, Gustavo Gimeno, Juanjo Mena, ó Lutz Köhler entre otros , actuando en los escenarios más importantes del mundo como Berlin Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Paris Philharmonie, KKL Lucerne, Elbphilharmonie Hamburgo, Muiskverein Viena, Köln Philharmonie, Suntury Concert Hall Tokyo, Sapporo Concert Hall Kitara, Milán Teatro alla Scala, Auditorio Nacional de España, etc…

Es invitado asiduo para realizar masterclass y recitales en festivales internacionales como el International Trumpet Guild EEUU, Galaico Brass, Maspalomas International Trumpet Festival, así como profesor en Orquesta Joven de Euskadi, Orquesta Joven de Extremadura, Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid, entre otras.

Además, Marcos García desarrolla una continua actividad como músico de cámara siendo miembro de varios ensembles de metal en los que destaca el European Brass Ensemble dirigido por el maestro Thomas Clamor, con quien grabó el CD In Residence con el sello discográfico GENUIN.

Fue ganador del primer premio en el concurso organizado por la Asociación de trompetistas “Alnafir” en 2008 grabando así la obra obligada “Piezas Andaluzas para trompeta y piano” de Santiago Báez.

Marcos es Artista Yamaha.

Wolfgang Puntas

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Wolfgang Puntas

Clarinete

Natural de Guillena (Sevilla). Actualmente es Artista Henri Selmer París,  profesor de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Orquesta de la compañía Sevillana de Zarzuela, profesor en Musikex (Escuela Superior de Música de Extremadura) y Centro Superior “El Progreso Musical” de Madrid. Publicó su primer trabajo discográfico “Wolfgang Puntas and Concert Band Lactho Drom”. Ha recibido 2020 la Medalla de Plata en el Viena International Music así como el Primer premio de Interpretación Musical en el III Concurso Internacional Orquesta Filarmónica de Castilla la Mancha y Premio del Público en el mismo concurso organizado por la Ofman. Finalista en Concurso Internacional de Clarinete “Oscar Navarro”. Profesor colaborador de clarinete en la ROSS, Orquesta de Extremadura, clarinete titular de la Orquesta Filarmónica Bética de Sevilla, Orquesta Bética de Cámara, “Ensamble Nueva Música” de Sevilla y colabora con diferentes formaciones camerísticas y sinfónicas y en diferentes estudios de grabación de la ciudad.

Comenzó sus estudios en San Fernando (Cádiz) de la mano de Francisco Lora. Continuando en Guillena de la mano de Manuel Vizcaíno, Antonio Calero y Francisco Pizarro. Realizando el Grado Superior con Antonio Salguero y Antonio García Herrera.

Ha sido miembro III Máster Universitario en Interpretación Musical especialidad Clarinete, Orquesta Joven de Andalucía y Academia de estudios orquestales Barenboim-Said, recibiendo clases magistrales de: Antonio Salguero,  Yehuda Gilad, Charles Neidich, Ralph Manno,  Matthias Glander,  Andreas Sundén, , Piort Smilisisky, Miguel Civera, Dimitri Ashkenazy, Ramón Barona, Joan Enric Yuna, José Luis Estellés, Joaquín Haro, Javier Balaguer, Javier Aragó, entre otros.

En 2015 finaliza el III Máster Universitario en Interpretación Musical en la especialidad de clarinete por la Universidad Internacional de Andalucía y la prestigiosa escuela Artmusic.

Ha realizado varios estrenos de composiciones para Clarinete y Banda Sinfónica como: The Cape Cod Concerto (Paquito D`Rivera), Sólo de Concurso (Messager)

Concierto en La M para clarinete y orquesta K622 de W.A. Mozart el 12 de Noviembre de 2016 estrenando también la versión para clarinete y orquesta de cuerdas de “El Molinero de Subiza”.

Estreno absoluto de Pag d´Albun en su versión de clarinete y banda sinfónica (M. Mangani), Clarinettomanía (versión para clarinete y banda simfónica), Movimiento Perpetuo (versión clarinete y banda sinfónica, clarinete y cuarteto).

Ha realizado los estrenos en Andalucía de varios conciertos para clarinete y banda entre los que se encuentra el II concierto para clarinete de Oscar Navarro, Fantasía sobre tema de Rigoletto, Fantasía sobre la ópera la Traviata, Artie Shaw,…

Principales grabaciones: En sus principales grabaciones cuenta con un disco grabado con la Orquesta Sinfónica de Bratislava, varios discos de Siempre Así, Pascual González, Antilopez (disco grabado entre Londres, Los Angeles y Sevilla), y demás artistas.

También destacar las grabaciones de las bandas sonoras de películas “Cuando todo está en órden” y “Hotel Danubio” entre otras.

Grabaciones de varias sintonías para Canal Sur televisión y sintonías de programas de radio como el programa “La Brújula” de Onda Cero o Las Mañanas de Carlos Herrera.

También imparte cursos y Master Class por toda la geografía española.

Sandra Caldera Ramos

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Sandra Caldera Ramos

Clarinete

Sandra Caldera Ramos, natural de Cáceres. Realiza el Grado Profesional de música en el conservatorio “Hermanos Berzosa” de esta ciudad. Obtiene el título superior de música, en la especialidad de clarinete, y el Máster de interpretación solista en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid, con el profesor Vicente Alberola.

Cuenta con una amplia formación impartiendo cursos por toda la geografía española, como solita ha participado en numerosos estrenos de obras pertenecientes a la etnomusicología extremeña, cuanta con una amplia formación en agrupaciones sinfónica siendo el actualidad solista de la Banda Sinfónica Provincial de la Diputación de Cáceres.

Ha realizado varias grabaciones para diferentes seños discográficos destacando las obras de itinerario sacro para la Semana de Pasión de Cáceres considerada como una de las más importantes de España.

Igualmente ha formado parte en la producción y formación orquestal del DVD-CD Los secretos Sinfónica llegando a estar entre los diez LP más vendidos de Sudamérica.

Obtiene el Grado de Educación Primaria y el Máster del Profesorado en Educación Secundaria en la Universidad de Extremadura, y además, cuenta con diversos cursos de formación permanente como: La enseñanza bilingüe en inglés en las distintas etapas educativas, la educación emocional en las distintas etapas educativas, Introducción a la musicoterapia y su aplicación en ámbitos socioeducativos, Educación Especial y Lenguaje de Signos, entre muchos otros.

Ganadora del primer premio en el primer concurso nacional de música de cámara Rookie Chamber Music, participando en el programa de Radio Nacional de España “RNE longitud de onda” y con entrevista periodística en la Revista Musical RITMO.

A pesar de su juventud, va adquiriendo una gran experiencia, ya que ha realizado numerosas interpretaciones musicales en Salas tan destacadas, como la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, Concierto de Música Española en la Torre Eiffel de París, la sala de Centro Centro Cibeles de Madrid, el Teatro Marín de Teruel, el Teatro de los Canónigos de Segovia (Granja de San Idelfonso), el Teatro López Ayala de Badajoz, o El Gran Teatro de Cáceres, Teatro Romano de Mérida. Conventual de Alcántara, Teatro Alakazar de Plasencia, Festival de Tomar (Portugal),  entre muchas actuaciones.

También ha recibido numerosas clases magistrales y cursos de formación específica, con músicos de la talla de Vicente Alberola, Arno Piters, Juan Ferrer entre otros ha sido dirigida por directores como Bruno Aprea, Vladimir Ponkin, Cristobal Soler, Vicente Soler, George Pehlivanian, Antonio Luis Suarez, Miguel Romea etc..

Pertenece a varias agrupaciones de música de cámara. Entre sus publicaciones destacan: la grabación de un disco con el octeto de viento-madera, con obras del compositor Julio Robles y grabaciones de discos con distintas bandas de música.

Actualmente, trabaja como profesora de clarinete en el Centro Oficial de Música de. FEMAE ( Fundación de Música y Artes Escénicas de Cáceres), concertino de la Sinfónica de la Diputación Provincial y Profesora Invitada en el festival internacional de Guitarra Clásica de Cáceres.

Víctor Díaz Guerra

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Víctor Díaz Guerra

Clarinete

Nacido en Cáceres (1996), estudió clarinete con Alejandro Parejo en el Conservatorio Hermanos Berzosa de Cáceres, obteniendo el Premio Nacional de Enseñanzas Profesionales de Música; con António Saiote en la ESMAE de Oporto (Portugal) donde se graduó con 19 años; y con Yehuda Gilad en Colburn School, Los Ángeles (Estados Unidos) donde obtuvo el Máster de Música y el Artist Diploma.

Víctor es Clarinete Solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid desde 2022. Además, es el primer clarinetista español premiado en el prestigioso Carl Nielsen International Competition (Dinamarca) con el 3er premio en 2019. También ha sido reconocido con el Primer Premio en concursos nacionales e internacionales como International Clarinet Association (Italia), European Clarinet Association (Polonia) y Pasadena Showcase Instrumental Competition (Estados Unidos), entre otros.

Como solista ha actuado con orquestas como Polish National Radio Symphony Orchestra, Copenhagen Philharmonic, Orquesta de Extremadura y Colburn Orchestra. Ha estrenado obras de Esa-Pekka Salonen, Guillermo Iriarte y Leandro Lorrio, y sus actuaciones han sido retransmitidas por medici.tv, la Radio Nacional Polaca y Radio Clásica. Gran apasionado de la música de cámara, ha colaborado con artistas como Noah Bendix-Balgley, Clive Greensmith, Fabio Bidini, Marina Piccinini, Jonathan Biss, Denis Bouriakov, Rodolfo Leone, Sang Yoon Kim, Viano String Quartet y Dahlia String Trio. Además, es miembro fundador de Sonarsix, agrupación premiada en Fischoff National Chamber Music Competition (Estados Unidos) y nombrada Colburn Artist. Víctor es miembro del reconocido Marlboro Music Festival (Estados Unidos).

 Ha sido clarinetista invitado en Los Angeles Philharmonic, San Diego Symphony, Baltimore Symphony, Royal Northern Sinfonia, Orquesta de Extremadura, y ha sido miembro de Pacific Music Festival Orchestra. Asimismo, ha actuado bajo la dirección de Michael Tilson Thomas, Esa-Pekka Salonen, Marin Alsop, Valery Gergiev, Christoph Eschenbach, Stéphane Denève, Ludovic Morlot, Andrés Salado, Rafael Payare, Sir George Benjamin y Mitsuko Uchida (solista-directora).

Víctor es actualmente profesor de clarinete en la Escuela Superior Musical Arts de Madrid, y ha sido profesor asistente de Yehuda Gilad en Colburn School Music Academy de Los Ángeles (2018-2022). A su vez, ha recibido clases magistrales de clarinetistas como Boris Allakverdyan, Michel Arrignon, Philippe Berrod, Martin Fröst, Wenzel Fuchs, Burt Hara, Florent Héau y Stephen Williamson.

En 2021 lanzó su primer disco «Diálogos sin palabras” junto al pianista José María Villegas, con el que colabora habitualmente. Víctor es artista Vandoren Paris.

Juan Sanjuan Mas

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Juan Sanjuan Mas

Trombón

En la actualidad es trombón solista de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), profesor en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid y en la Brass Academy de Alicante junto a Dani Perpiñan, ha trabajado como trombón solista en la orquesta del Teatro alla Scala de Milán, en la Orquesta nacional de Francia y en la Mahler Chamber Orchestra.

Finalizó sus estudios de Grado superior en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Espla” de Alicante en la especialidad de trombón obteniendo matricula de honor, con el profesor Felipe Lanuza. Durante este periodo fue miembro del aula de trombón con los profesores Inda Bonet y Carlos Gil y posteriormente de la academia stomvi-Madrid con los profesores Jordi Navarro y Juan Carlos Matamoros.

Ha estudiado un master en interpretacióón en la Hochschule Füür Musik, en Freiburg ( Alemania) con el profesor Fabrice Millischer.

Colabora asiduamente con orquestas como Orquesta Nacional de Francia, Mahler Chamber Orchestra, orquesta del Teatro alla Scala de Milán y la Orquesta Filarmónica de la Scala de Milán, Orchestra of Europe, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta de Cadaques,Orquesta del gran Teatro del Liceu de Barcelona, Orquesta de RadioTelevisión Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Filarmónica de Freiburg, Orquesta Filarmónica de Baden Baden, gracias a esto ha trabajado con maestros como, Valery Gergiev, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Krzysztof Urbanski, George Pehlivanian entre otros. Ha sido miembro de la JONDE ( joven orquesta nacional de España).

Ha sido galardonado con primeros premios en los concursos: XII Concurso Nacional de jóvenes interpretes “Jose Valcarcel” en A Estrada ( Pontevedra), Jóvenes Interpretes “Ruperto Chapi” de Villena, Concurso de jóvenes intérpretes Antonio Serrano (Priego de Córdoba) y en el Concurso de Juventudes Musicales de España, gracias a esto ha disfrutado de una gira de recitales por todo el territorio Nacional y a través de EMCY ( European Union of Music Competition for Youth) realizó con el proyecto Give Music una gira de recitales por Europa.

David Alonso Serena

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David Alonso Serena

Saxofón

David Alonso Serena realiza sus estudios musicales en la especialidad de saxofón en el Conservatorio ¨Mestre Vert¨ de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Música ¨Joaquin Rodrigo¨ de Valencia, obteniendo el Premio Extraordinario de Grado Medio y Grado Superior, y el Premio “Mercedes Massí” al mejor Expediente Académico de Grado Superior.

Para completar su formación ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores Sanz-Espert, Daniel Deffayet, Claude Delangle y Marie Bernardette, entre otros.

Destaca en distintos concursos internacionales siendo laureado 2 veces en el Concurso de Dinant (Bélgica 1994, 1998), primeros premios en Limoges (Francia), Benidorm, Tortosa, Valencia.

Es miembro del cuarteto de saxofones Folium Fugit” , el cuarteto “ “Adolphe Sax” y forma duo con el pianista Lucjan Luc, con los que realiza conciertos y grabaciones para R.N.E. y RTVE.

Ha participado en distintas formaciones como el Grupo Nou Mil.leni, Grup Instrumental de Valencia, Big Band Sedajazz. Y en orquestas como la J.O.N.D.E., Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Almería, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Estatal de la Ópera de Hungría, Orquesta de R.T.V.E.. Colabora asiduamente con la Orquesta Nacional de España.

Ha actuado como solista con la Orchestre Royal de Walonie (Bélgica), Orquesta de Extremadura, Banda Sinfónica Municipal de Madrid y con la ensemble Squillante .

Ha trabajado con directores como Juanjo Mena, Josep Pons, Miguel Ángel Gómez Martínez, Álvaro Albiach, Pablo González, Carlos Kalmar, Peter Etvos, Vasili Petrenko, Jesús López Cóbos, Jordi Bernácer , Sanz-Espert

Como profesor, ha formado parte del claustro del Conservatori de Música de Llíria, siendo actualmente profesor del Conservatorio “Hermanos Berzosa” de Cáceres.

Carlos Alberto Almoril Rojas

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Carlos Alberto Almoril Rojas

Guitarra

Carlos Almoril inicia sus estudios en el Conservatorio Municipal de Música de Montijo a la edad de 7 años. Pasa por diferentes centros, destacando el Conservatorio Profesional de Música de Almendralejo, con Ana Moríñigo, recibiendo el premio honorífico de “Fin de Grado Medio”; Conservatorio Superior de Música de Salamanca y las Islas Baleares donde se forma bajo la dirección de Hugo Geller, Pedro Mateo González e Iliana Matos, obteniendo Matrícula de Honor y el Premio Final de Carrera. Después de sus estudios en España es becado por la asociación de Aie para realizar estudios de postgrado en la Hochschule für Musik “Franz Liszt” en Weimar, Alemania, con el Profesor Ricardo Gallén, donde ha obtenido con calificación “sehr gut” los diplomas “Aufbau A – Künstlerisches Fortbildung” y “Master of Music: Guitar interpretation” con el citado Maestro.

A lo largo de su carrera musical, ha obtenido más de ocho premios en diferentes concursos nacionales e internacionales como el Primer Premio en el Festival Internacional de Guitarra Villa de Petrer, y el Segundo Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales entre, lo que le ha permitido desarrollar una intensa actividad musical, ofreciendo recitales por diversos puntos de la geografía europea como el Instituto Cervantes de París y en los conservatorios de Weimar y Múnich entre otros. En España colabora intensamente con asociaciones como Juventudes musicales de España, lo que le ha llevado a realizar numerosas giras por todo el territorio nacional, debutando como solista con la orquesta de las Islas Baleares interpretando El Concierto de Aranjuez bajo la dirección del afamado director Enrique García Asensio, con gran crítica de la prensa.

También ha sido invitado a participar como concertista en festivales de guitarra muy importantes como el “Festival Internacional Norba Caesarina”, y como jurado en diversos concursos como el Concurso Internacional de Guitarra Ángel Iglesias o el Concurso para jóvenes intérpretes “Ciudad de Almendralejo”.

Además, combina su labor concertística en solitario con proyectos de música de cámara, destacando el Dúo de Guitarra y Violonchelo con el chelista Pablo Sánchez Payo y la reciente creación del Cuarteto de Guitarras de Cáceres.

Desde 2012 compagina su labor como concertista con la de profesor de guitarra en el Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia.